明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的?龚贤绘画的风格特征
龚贤是明末清初的一位杰出画家，他的积墨山水画独树一帜，形成了前所未有的深沉、丰郁且奇趣横生的艺术风格。特别是他晚期的作品 ，展现出宁静淡泊的人格魅力和深沉雄厚的美学思想 ，实现了精神与自然山川的和谐统一，为明清山水画的精神境界开辟了新的境界 ，他的积墨山水画也成为了明清画坛的独特贡献 。
龚的水墨画最大的特点就是一层一层的堆积和染色 ，一直堆积到七八分钟以后 。墨水堆积时，笔与笔之间的间隙应设置为空。第二遍、第三遍积墨时 ，要增加厚度和花子感 ，使之丰富美观，直到积了七遍 、八遍 、十遍以上 ，积得越来越厚 。所以湿墨不能用 ，容易死 。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代、的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体 ，参以二米（米芾 、米友仁父子） 、吴镇及等人的笔风墨韵 ，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法 。
龚贤作画最善用墨 ，主张墨气要厚、润 ，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界 ，他以干笔作墨骨 ，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵 ，使画面湿润厚重之感 ，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调 。
艺术成就：龚贤擅长山水画 ，其画作取法于董源 、米芾 、吴镇、沈周等前代大师。
龚贤明末曾参与抨击阉党的斗争 ，明亡后逃亡10载，一度也遁入空门 。他的书法和绘画 ，都是学董其昌的 ，自成面貌 。所作致力于层层皴点的积墨法，勾线学吴镇 、沈周，质实而有力度。
近代杰出画家李可染的绘画风格了解
李可染的绘画风格具有以下主张和特点：主张： 山水画主张：“可贵者胆 ，所要者魂” ，“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来 ” ，强调从无到有 ，从有到无的创作过程 。 素描主张：素描是研究形象的科学，目的是准确地反映客观形象 ，对中国画的发展有益无害 。
李可染的人物画画面动态微妙 ，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙 ，富于诙谐 、机智特色和生活情趣。（3）牛：李可染画的牛极富生活情趣 ，或行、或卧 、或凫于水中；牛背上，稚气的牧童悠然自得 ，或观山 ，或引吭，或竞渡，寥寥数笔 ，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
李可染是中国现代杰出的画家 ，尤其擅长山水画 。《万山红遍》融合了中国传统绘画技法与西方绘画的光影效果，形成了李可染独具一格的艺术风格 。构图特点：作品采用传统的高远构图法 ，将观者的视线引向遥远的天际。群山层峦叠嶂 ，气势磅礴，展现出山川的雄伟与壮美 。
李可染在山水画方面主张“可贵者胆 ，所要者魂 ” ，强调在艺术创作中要有胆识和灵魂 。他提倡“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来” ，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他还强调作山水画要从无到有 ，从有到无，即从单纯到丰富 ，再由丰富归之于单纯 ，这种艺术理念在他的作品中得到了充分体现 。
李可染，中国近现代画坛的杰出画家，以其独特的艺术风格和深邃的情感 ，创作了一系列以“万山红遍 ，层林尽染 ”为主题的画作 。从1962年到1964年，李可染共创作了七幅《万山红遍》。首幅作品《万山红遍层林尽染》创作于1962年 ，是李可染首次以这一主题进行创作的纸本水墨设色画作 ，现藏于中国美术馆 。
近代以来，黄宾虹和林风眠两位大师曾分别以“夜山灵光 ”和引入西画低调高光之手法来尝试突破传统水墨的灰调；曾师从黄 、林二师的可染先生 ，也从中受益匪浅 。
宋代山水画有何特点?
1、宋代山水画的主要特点包括以下几个方面：风格多样：北宋山水画：秉承五代以来北派“大山大水”的传统 ，发展出峰峦浑厚、势状雄强的“高远 ”风格，以及烟林清旷 、气象萧疏的“平远寒林 ”风格。小景山水：逐步过渡到“清润可爱”的小景山水 ，以王诜 、赵令儴等贵族画家为代表 。
2、峰峦浑厚 、势状雄强：北宋山水画秉承五代以来北派“大山大水 ”的传统 ，形成了峰峦浑厚 、势状雄强的特点，以“高远 ”和“平远寒林”两种风格为代表 。其中 ，“高远 ”强调山峰的高耸和雄伟 ，“平远寒林 ”则表现出烟林清旷、气象萧疏的意境。
3 、北宋山水画的特点：峰峦浑厚 、势状雄强：北宋山水画秉承了五代以来北派“大山大水”的传统，发展出雄浑壮阔的山水景观。高远与平远寒林：北宋山水画在构图上既有高远之势，也有平远寒林的萧疏气象 ，展现出多样化的山水风貌 。
4、北宋山水画的特点：峰峦浑厚 、势状雄强：北宋山水画秉承了五代以来北派“大山大水”的风格 ，画面中的山峰雄伟壮丽，气势磅礴 。高远与平远寒林：北宋山水画进一步发展出“高远 ”和“平远寒林 ”两种构图方式。前者强调山峰的高耸入云 ，后者则展现烟林清旷 、气象萧疏的平远景色 。
为什么可以通过观察“皴法 ”来辨别山水画家的绘画风格?
1、山石的“皴法 ”是历代画家根据山石的地质结构 、外形特征总结而成 ，按照南北方山石的不同特征形成了两大体系：“披麻皴”体系与“斧劈皴 ”体系 。“披麻皴 ”体系所使用的线条一般从上往下，略带弯曲 ，适合南方土质山石的表现 ，属于这一体系的还有“解索皴” 、“荷叶皴 ”等。
2、观察与理解：在运用皴法之前，画家需要对自然山水进行深入的观察和理解 。通过观察山水的形态、纹理和光影效果 ，画家可以更加准确地把握山水的阴阳关系和神韵特征 ，从而为皴法的运用提供有力的依据 。笔墨技巧：皴法的运用需要掌握一定的笔墨技巧。
3 、皴法的定义与起源皴法，简而言之 ，是中国古代画家在山水画中 ，用以表现山石 、峰峦等自然景观表面纹理、质感及阴阳向背的一种技法 。它通过对山石轮廓的勾勒和内部纹理的刻画，使画面呈现出丰富的层次感和立体感 。
简述五代画家董源的绘画风格
1 、董源的绘画风格主要体现在以下几个方面：南派山水画开山鼻祖：董源作为五代南唐时期的画家，被尊为南派山水画的开山鼻祖 ，对后世山水画的发展产生了深远影响。师法自然 ，注重实景：他的山水画初师荆浩，但后期更注重以江南真山实景入画 ，不为奇峭之笔 ，而是追求自然真实的表现 。
2 、董源的绘画风格可以概括为以下几点：南派山水画开山鼻祖：董源是五代南唐时期的著名画家，被誉为南派山水画的开山鼻祖 ，对后世山水画的发展产生了深远影响 。笔力沉雄 ，师法自然：董源的山水画初师荆浩，笔力沉雄。他后来以江南真山实景入画 ，注重表现自然的真实面貌 ，不为奇峭之笔。
3、五代画家董源的绘画风格主要体现在以下几个方面：南派山水画开山鼻祖：董源是五代南唐时期著名的画家，被视为南派山水画的开山鼻祖 。山水画的独创性与成就：董源在山水画方面有着极高的独创性 ，其成就也最为突出 ，尤其是水墨山水画 。
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